Aspectos metodológicos y actividades didácticas en Educación Plástica y visual.

A la hora de hacer actividades en Educación Plástica y Visual surgen muchos temas sobre los que hacer diversas actividades, una muy entretenida e interesante es la técnica del puntillismo.

La técnica del puntillismo es una técnica de dibujo que usa la aplicación de puntos de colores para dar color y forma a las figuras.

El puntillismo es un estilo de dibujo que ha sido usado por grandes artistas del impresionismo y el expresionismo como son Vincent Van Gogh o Monet, debido a su gran capacidad de sugerir y transmitir emociones a través del efecto especial que crea con su color.

El puntillismo crea un efecto óptico de unión del color muy especial puesto que si miras la obra de cerca, casi no verás el dibujo pero a medida que te alejas, los colores van formando sus líneas y la pintura se muestra ante los ojos del que la mira.

Indicaciones y consejos para realizar tu obra de arte puntillista: 

1. Haz una primera aproximación a la técnica dibujando lo que quieras con un lápiz igual que haces siempre. Luego colorea el interior aplicando únicamente puntos de los colores deseados. 

2. Al final, puedes borrar las líneas o repasarlas con un rotulador. Según como sea tu dibujo puede quedar muy bien de las dos maneras. 

3. Para darle volumen y profundidad a tu dibujo usa varias tonalidades de color. Con ello lograrás brillos y sombras que quedarán muy bonitos. 

4. Sé minucioso con los puntos y procura que sean siempre del mismo tamaño para que el dibujo no quede descompensado. 

5. La riqueza de color le dará más expresión a tu dibujo. Puedes mezclar varios colores en una misma zona de color aunque no sean de la misma tonalidad. Si su uso es equilibrado será una autentica obra de arte expresionista (ej. En una manzana prevalecerán los colores rojos, pero añadir algunos puntos amarillos e incluso azules pueden darle un toque expresionista muy interesante).

6. Otra forma de empezar es aplicando una primera capa de color plano sobre tu dibujo. Luego puedes ir trabajando cada zona de color aplicándole matices con puntitos de varias tonalidades. Te quedará un dibujo lleno de color y muy rico en detalles. Perfecto para un paisaje. 

Lenguaje visual y cultura visual

El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos. 
Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. 

Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen. 

Las Artes visuales conforman el universo visual que nos rodea. Al hablar de ellas se hace referencia a distintas manifestaciones artísticas que se expresan a través de imágenes visuales, es decir que a partir de su observación nos llega el mensaje o la idea que nos quiso transmitir el artista y presentan un lenguaje a través del que se expresan.

En las Artes Visuales el mensaje emitido por el artista y recibido por el espectador, es el resultado de la estrecha relación existente entre los diferentes elementos del lenguaje visual, estructurados según determinados principios de organización en un todo coherente relativamente autónomo. Esta unidad es la cualidad básica que hace perceptible a la obra de arte.

Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad.

“Esto no es una manzana”, de René Magritte

Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido que tiene con lo que representa.  Si es muy grande el parecido diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco.

más  PARECIDO > ALTO GRADO de ICONICIDAD . 

menos PARECIDO > bajo grado de ICONICIDAD.

Talleres basados en procesos de experimentación.

Los talleres son una forma de trabajo muy frecuentes en las etapas de Educación Infantil y Primaria.

Permite centrarnos en un tema concreto y favorecer el desarrollo de contenidos globalizados. Se pueden entender como una forma de organización espacial y temporal en el aula que favorecen entre muchas otras:

• La socialización.
• El trabajo en equipo.
• La observación.
• La experimentación.
• La motivación.
• El respeto.

Un ejemplo de la realización de un taller para realizar en primaria relacionado con la navidad puede ser el siguiente:

El taller consiste en coger un cubo y  pegarle bolitas de colores simulando un árbol de navidad con los adornos, y por último pegar una estrella en lo alto.
De esta forma todos los alumnos podrán hacer su propio árbol de navidad de una forma muy sencilla.

La educación plástica en los colegios

La asignatura de educación plástica suele ser, por desgracia una asignatura que siempre queda en segundo plano en los colegios esto es debido a que se le suele dar más importancias a asignaturas como lengua o matemáticas y nosotros como futuros docentes  debemos de cambiar esto.

Las asignaturas como son educación plástica y visual o historia del arte tienen una gran importancia ya que fomentan nuestra creatividad.

Por eso la educación debe ayudar a las personas a conocerse a sí mismas, a desarrollar sus potencialidades y lo más importante a quererse con esas capacidades, actitudes y aptitudes que posee.

Debe permitir que los niños expresen lo que sienten, de ahí la importancia de la expresión plástica porque es una vía diferente para ayudar a los alumnos a transmitir sus sentimientos, mediante ella son capaces de ver y entender el mundo que les rodea de forma distinta y emocionante

La expresión plástica supone un proceso creador, que ayuda entre otras cosas al desarrollo de la motricidad, afectividad y cognición del niño, por lo tanto, tiene gran valor en la educación.

Me ha parecido muy interesante el siguiente video ya que es un pequeño resumen de la importancia de las artes. 

EDICIÓN DE VIDEO

En las clases de educación plástica hemos aprendido muchas cosas como lo FÁCIL Y DIVERTIDO que es editar un video. 

Para la realización de este video hacían falta 4 personas y grabamos una a una cada toma y luego las juntamos de forma que quedó el video así.

Contorno y dintorno

Este taller lo realizamos a principio de octubre de forma grupal y presencial en la clase de Didáctica de la educación plástica y visual de la educación primaria en la Universidad de Valencia.

La tarea consistía en dibujar sobre un gran mural el contorno de figuras y luego rellenarlo por dentro con técnicas 2D, mi grupo eligió hacer el contorno de figuras humanas y de manos para representar así la amistad. Al finalizar el mural hicimos una pequeña exposición al resto de la clase para contarles como lo habíamos hecho y que transmitía nuestro trabajo, cada grupo expuso su mural en grupo.

Trabajamos un artista

RENÉ MAGRITTE:

Nació el 21 de noviembre de 1898 en Bélgica, vivió y trabajó en Bruselas, donde murió en 1967.

En la actualidad es conocido por su pintura surrealista, ingeniosa y provocativa. 

En 1915 empezó a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo.

Podemos encontrar obras suyas en museos importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza Madrid  y en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, entre otros.

Esta obra se llama “Los Amantes”, es uno de los cuadros más representativos del amor.

La característica principal es que las identidades de los personajes están ocultas.

Respecto a esta pintura, hay una leyenda y es que cuando el era adolescente, su madre se suicido tirándose al río, y cuando fue encontrada, él estaba presente, pero no pudo ver la cara de su madre porque estaba cubierta por un vestido que llevaba puesto en ese momento.

Y esto fue lo que le influenció entre 1927 y 1928 a hacer una serie de pinturas como los amantes, en la que los rostros de los personajes no se ven claramente. 

En cuanto a la obra, se sabe que es un hombre y una mujer que se están besando, podemos apreciar colores como el rojo intenso de las paredes y el fondo azul claro, logrando así la atención en las telas blancas que cubren las caras. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

El hijo del hombre (1964) es supuestamente un autorretrato pero no se puede apreciar claramente ya que la cara está oculta de manera surrealista.

El falso espejo (1928), con esta obra el artista quería representar una ventana a la realidad y una puerta al mundo imaginario.

El dibujo infantil

El dibujo lo he cogido de una niña del colegio en el que hice las prácticas el año pasado, ya que cuando finalice el periodo de prácticas cada alumno me hizo un dibujo.

En este dibujo podemos observar a dos chicas sobre un césped verde y arriba a la derecha un gran sol. En este dibujo no encontramos la presencia de ningún aparato tecnológico, posiblemente porque para hacer el dibujo se inspiraron en la alumna en prácticas aunque el tema del dibujo era libre, pero los niños de hoy en día han nacido rodeados de nuevas tecnologías tanto en sus casas como en el colegio.

Podemos observar que a la hora de pintar una superficie amplia como es el césped usan garabatos para así acabar antes, apreciamos también colores muy vivos en las prendas de ropa de las dos personas de los dibujos.

En este dibujo podemos ver que la línea está clara y cerca del límite inferior del papel, en segundo lugar, podemos observar que el tamaño es proporcional tanto del cuerpo, como la cabeza y las extremidades. 

Podemos ver que dibujan a las dos personas de frente y no de perfil porque así vemos claramente que son dos personas.

Algo muy curioso que observamos es que para hacer el césped traza una línea en horizontal de lado a lado del papel.

Cómo se puede observar en el texto, tras analizar el texto deducimos que el dibujo pertenece a un niño de entre 5 y 7 años porque aparece una figura humana con las características propias de una persona de estas edades.

Visita esculturas UPV

En el campus de la Universidad Politécnica de Valencia podemos encontrar un gran conjunto de esculturas que podemos visitar dando un agradable paseo por sus amplios jardines:

- Autor: Ramón de Soto Arándiga
- Nombre: Arquitectura del silencio (1997)

- Autor: Xavier Bertomeu Blay

- Nombre: El origen de la vida (2001)

- Autor: Francisco Badia

- Nombre: Mujer de pie

- Autora: Amparo Carbonell

- Nombre: Yo en tu lugar, yo frente a ti... (1999)

- Autor: Miquel Navarro

- Nombre: Cimall (1992)

- Autor: José Esteve

- Nombre: Paloma (1989)

- Autor: Martín Chirino.

- Nombre: Crónica del viento (1991)

- Autor: Emilio Escobar Loret de Mola

- Nombre: Pórtico (1994)

- Autor: Marcel Martí

- Nombre: Integración (1991)

- Autor: Lorenzo Frechina

- Nombre: Obelisco (1990)

- Autor: Nassio Bayarri

- Nombre: Cósmico geométrico

- Autor: Juan Bordes

- Nombre: Tres verticales (1992)

- Autor: Ciriaco

- Nombre: Alegoría a la mujer (2005)

- Autor: Adolfo Schlosser

- Nombre: Velero (1995)

Autorretrato digital

Esta actividad la realizamos de forma individual en el aula de informática, la actividad consistía en trabajar el concepto del autorretrato.

Cada alumno tenia que escoger una fotografía suya y el único material necesario ha sido un ordenador por persona con la aplicación gratuita GIMP para poder editar la fotografía.

Los pasos a seguir para realizar la actividad son:

1.    Escoger una fotogrofía nuestra.
2.    Desaturar la imagen.
3.    Posterizar la imagen en 4 o 5 tonalidades.
4.    Sustituir los valores tonales por colores.
5.    Incluir una nueva capa con un texto o una capa.

Taller 3D materiales reciclados

Este taller grupal ha consistido en pensar una idea sobre un proyecto para realizar en clase con materiales reciclados. Tuvimos que estar guardando en nuestras casas tapones de colores, rollos de papel, botellas... para luego poder realizar el proyecto.

Esta actividad está muy bien pensada para hacerla en un colegio, ya que los niños no se tendrían que gastar dinero en material para hacer sus proyectos ya que todos los materiales utilizados con reutilizables. 

A parte se fomenta el reciclaje ya que al finalizar la construcción del proyecto se tirará cada material utilizado al contenedor correspondiente.

Mi grupo decidió hacer un castillo y los materiales que hemos utilizado han sido:

      

                   - Rollos de papel higiénico para hacer la muralla.

                   - Tapones de botellas de distintos colores para hacer como un río y el césped.

                   - Botellas de plástico para sujetar la base del castillo.

                   - Una caja de cartón grande para hacer la base del castillo.

También usamos celo, cola y la pistola de silicona para pegar las piezas y poder realizar el proyecto correctamente.